Cela nous avait été demandé, et nos fantastiques (et bénévoles) diffuseurs d’Elbakin.net l’ont fait : Procrastination est maintenant disponible sur Spotify dans son intégralité ! Merci à toute l’équipe, et excellente écoute à vous sur le service vert.
Disponible également ici, avec le dernier épisode en date :
Tout ça.
C’est la rentrée, et le nouvel épisode de Procrastination, notre podcast sur l’écriture en quinze minutes, est disponible ! Au programme : “s07e01 – Parcours et compétences de l’autoédition, avec Morgan of Glencoe“.
Début d’une conversation exceptionnelle avec l’autrice et musicienne Morgan of Glencoe qui courra sur une partie de la saison 7, pour une plongée en profondeur dans les réalités, défis et atouts de l’autoédition. La saga de Morgan, « La Dernière Geste », a commencé sa vie en autoédition avant d’être reprise en édition traditionnelle chez ActuSF. Mais Morgan continue de s’autopublier, lui donnant une perspective unique sur les deux mondes. Dans ce premier volet, elle partage son parcours, les réalités du processus d’autoédition ainsi que les compétences à acquérir au-delà de l’écriture pure.
Pour retrouver Morgan en ligne :
– Site officiel : http://morganofglencoe.com/
– Chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/morgan_ofglencoe
– Twitter : https://twitter.com/morganofglencoe
Références citées
– Les éditions et la librairie Critic
– Cocyclics https://cocyclics.tremplinsdelimaginaire.com
– L’Écurie littéraire
– Elen Brig Koridwen
– Prix Fondcombe
– Laurent Miny
– Bookélis https://www.bookelis.com
– Amazon https://www.amazon.fr
– L’association des Auteurs Indépendants du Grand Ouest (AIGO) https://collectifaigo.wordpress.com
Procrastination est hébergé par Elbakin.net et disponible à travers tous les grands fournisseurs et agrégateurs de podcasts :
Bonne écoute !
On trouve cette recommandation sous diverses formes : chercher enthousiasme et amusement dans la création ; dans les mots d’Elmore Leonard, “s’efforcer de ne pas écrire les parties que les lecteurs tendent à sauter”. Dans les faits, alors que l’on part à la découverte de son histoire, et que l’effort de maintenir les modèles mentaux de sa narration peut être important, le gros fun n’est pas toujours facile à saisir. Écrire peut être difficile, on le sait, et c’est une importante cause de procrastination.
En outre, une narration complexe (sur un roman, ou davantage) exige parfois certains passages un peu plus mécaniques. Tel personnage doit se rendre à tel endroit pour la suite de l’action ; telle information doit être donnée au lecteur ou communiquée à quelqu’un.
“Doit” devrait (heh) représenter un verbe signal d’alarme. On en parle suffisamment dans Procrastination, il n’y a pas de “doit” dans la création. Mon avis : il y a ce qu’on veut, et ensuite, une exécution que l’on espère efficace. “Devoir” en passer par telle ou telle étape dans la création peut quand même être ponctuellement nécessaire (“je dois établir clairement tel lieu pour la baston qui suit”) mais il est facile d’atteindre l’overdose de nécessités narratives – et là, le fun s’évapore à jamais, rendant l’écriture non seulement difficile, mais chiante à crever.
Mais comment faire, alors, si l’histoire exige quand même de tels passages, si l’on “doit” passer par telle ou telle étape pour la faire avancer ? Parce que ces exigences mécaniques sont parfois bien présentes.
On peut résoudre cette difficulté en cherchant quelque chose d’excitant à écrire dans un passage “nécessaire” – c’est une solution efficace et souvent fonctionnelle. Mais en poussant plus loin, humblement, ma réponse est : ne les écrivez pas. Sérieusement.
Règle empirique : si un truc vous saoule et qu’il s’agit d’une exigence purement mécanique de la narration, passez dessus au plus vite pour atteindre les passages qui vous amusent vraiment (c’est là qu’il est important de savoir manier la différence entre show et tell). N’imaginez pas que le lecteur ronchonnera : en général, on nous sait gré d’avancer rapidement jusqu’à la prochaine étape excitante de notre narration, beaucoup plus rarement de ralentir. (Une exception à cela : gérer correctement ses variations de rythme et de suspense, ce qui peut induire un étirement ponctuel de l’action, mais c’est souvent une chose qui s’affine aux corrections, pas au premier jet.)
Bien sûr, quand on lutte, la différence entre difficulté et ennui dans l’écriture peut être ténue. La première est inévitable, peut-être même souhaitable, car elle force à sortir de sa zone de confort, pour trouver de nouvelles solutions et idées personnelles à une embûche narrative. En revanche, le second vous tuera à la longue – et tuera votre lecteur. Si vous vous emmerdez, cherchez un moyen de passer au plus vite. Et si, au pire, il fallait vraiment un passage plus démonstratif, vous pourrez toujours l’intégrer aux corrections avec le recul.
Voyez-le simplement comme ça : personne n’aime les fillers dans les anime.
Je suis loin d’avoir été le seul à m’émouvoir de cette décision aussi scandaleuse qu’imbécile (rappel des épisodes précédents, et pourquoi la ville d’Épinal s’est mise dans une situation impossible), mais l’affaire franchit à présent les frontières : Locus, le magazine professionnel le plus important de l’imaginaire (en langue anglaise), s’en est fait l’écho ici, et ça n’est pas à la gloire de la mairie d’Épinal, comme de juste.
La ville a également réagi négativement aux requêtes présentées par Nicot pour obtenir une meilleure rémunération, pourtant, dans son appel d’offre, elle propose un salaire plus élevé que celle-ci n’en a jamais touché.
Locus
Probablement pas le premier que je fais, mais bon.
L’indirection, c’est un horrible anglicisme venu du monde de la programmation : c’est une technique pour accéder à l’adresse d’un objet. Dans le monde réel, ça pourrait donner ça : au lieu de dire “le ministère des Armées”, on dirait “le ministère installé rue Saint-Dominique à Paris”. C’est exact, mais ça nécessite quand même un petit effort mental pour savoir de quoi on parle. C’est indirect. (Je précise que l’expression “verbe d’indirection” n’existe absolument pas dans l’analyse littéraire respectable, c’est juste mon propre terme pour le truc.)
Le rapport avec l’écriture de fiction ? Tous les verbes qui induisent une médiation entre l’action et les personnages créent le même effet indirect. Comparez :
Jean-Eudes vit que le compte à rebours de la bombe n’indiquait plus que sept secondes.
Avec, pour la même action exactement :
Le compte à rebours de la bombe n’indiquait plus que sept secondes.
Niveau tension, c’est quand même autre chose. Dès que l’on place un intermédiaire entre l’action et le personnage, et donc le lecteur, on éloigne les événements – c’est mécanique. Donc, ils perdent en impact. Dans vos relectures, pensez-y : passer le point de vue en induit est une manière très simple et efficace de donner de l’immédiateté à votre action.
Bien sûr, c’est comme tout, ça n’est pas forcément à systématiser. Si vous avez bien compris l’effet, vous pouvez choisir dans certaines circonstances, au contraire, de désirer une indirection pour établir une distance clinique, ralentir le rythme, que sais-je encore.
La retraite chez Parenthèse est complète, mais je suis heureux de pouvoir proposer d’autres ateliers et cours cet automne. L’école Les Mots propose toute une série d’ateliers de rentrée organisés en visio, et je suis fier de porter les couleurs de l’imaginaire dans ce programme ! Cet octobre, au cours d’un atelier à distance sur quatre mois, lancez-vous dans l’écriture de votre projet d’imaginaire, en partant de zéro jusqu’à un debrief de vos premiers temps d’écriture.
Cet atelier suit une nouvelle formule et se déroulera entièrement à distance, en trois phases :
Bonus inclus dans la formule : Les Mots proposent ensuite une séance facultative sur le thème de l’édition. Charlotte Milandri, responsable du service éditorial de l’école, évoquera les attentes des éditeurs, les défauts récurrents d’un manuscrit, certaines techniques de retravail et elle répondra à vos questions sur le monde de l’édition.
(Attention, contrairement à d’autres formules de l’école, cet atelier ne permet pas de proposer un retour détaillé et personnalisé sur chaque production ; les séances de debriefing sont collectives, comme dans un stage intensif. Il s’agit ici d’apprendre les bons outils et d’accompagner le lancement de votre projet afin que vous puissiez le poursuivre de manière autonome.)
Un mot de remerciement pour votre confiance et la rapidité assez stupéfiante à laquelle les places se sont remplies : la retraite d’écriture près d’Orléans chez Parenthèse est complète. Vu l’intérêt pour l’initiative, j’essaierai probablement de reproposer des choses de ce genre !
